曲目列表
专辑简介
专辑介绍：2023年，Naxos讲纪念拿破仑·科斯特（Napoleon Coste）逝世140周年。上世纪80年代出版的拿破仑·科斯特全集的底片版在几十年的忽视后，作曲家兼吉他手An Tran将它重新带到了公众面前。作为索尔（Sor）的学生，An Tran是19世纪法国最杰出的吉他手和创新者。《幻想交响曲》展示了他雄心壮志的范围，具有管弦乐的质感、迅速的情绪变化和精湛的技巧。《离别》（Le Depart）是他最受欢迎的长篇作品之一，充满了流畅的过渡。其他作品则展示了他多样的艺术风格，运用了多种技巧，展现了他对音乐质感和吸引力的掌握。作曲家介绍：拿破仑·科斯特（Napoleon Coste），法国吉他演奏家，作曲家。出生于阿蒙当。小时候母亲教授他弹奏吉他。青少年时期他已经成为了一名吉他教师并在法国多地公开演奏，1829年他前往巴黎并且师从于索尔，并且逐步成为一名优秀的吉他演奏家。1863年由于意外手臂骨折，使他的演奏生涯不得不终止。他开始以作曲以及教授吉他为生。老师索尔去世后，他发表修订了索尔演奏吉他演奏法。科斯特尤其喜欢演奏七弦吉他，由于多出一根弦后的音色变化使他因此闻名。他一生创作了大量吉他曲，1883年在巴黎去世。他被认为是最早将 17 世纪吉他音乐改编成现代乐谱的作曲家之一。艺术家介绍：被波士顿环球报赞誉为“细腻、优雅的技巧高手”，并被奥斯汀古典吉他誉为“越南吉他高手”的吉他手An Tran以其与生俱来的音乐才华和充满活力的艺术风格一直在观众中留下深刻印象。近几个季度，An受邀在国际音乐厅举办独奏音乐会，如多伦多吉他协会国际艺术家系列音乐会、曼谷吉他协会、西贡国际吉他节、塞戈维亚古典吉他系列音乐会等。在诺克斯维尔音乐会上，An因其“出色的演奏”和“完美的技巧”受到KnoxTNToday的称赞。在众多成功经验的基础上，An于2021年与Naxos唱片签约，并于2023年推出了新专辑《拿破仑·科斯特：吉他作品集Vol. 6》。他的首张专辑《Stay, My Beloved》于2020年入选芝加哥论坛报的“年度唱片”，并被古典吉他杂志称赞为“一次难忘的旅程，带你进入一个你可能从未到过的世界”，其中展示了An Tran作为天才吉他手的“高超技巧”。 An Tran曾受邀参加许多广播、播客、报纸和电视节目，包括美国公共媒体的Performance Today、古典吉他Alive!、Tonebase播客等。他曾赢得十几个国际吉他比赛和音乐奖项，包括柏林国际吉他比赛、新奥尔良国际吉他比赛和美国音乐家协会吉他比赛等。 2007年离开越南国家音乐学院后，An Tran于2014年获得北方公园大学（芝加哥）音乐学士学位，并获得伊利诺伊州林肯学院的学生荣誉奖。2019年，An荣获该大学的杰出年轻校友奖。An Tran在耶鲁大学攻读音乐硕士学位，并获得东南亚研究奖学金，师从本杰明·维德里（Benjamin Verdery）。目前，他是西北大学卓越音乐艺术博士候选人，师从安妮·沃勒（Anne Waller）。An Tran是北伊利诺伊大学的教师，他创办了NIU国际吉他音乐会系列，并担任东南亚研究中心的教师合作伙伴。他是芝加哥艺术之都（Chicago Artopia）的艺术总监，这是一个旨在使艺术对芝加哥西南地区的所有人免费且可获得的非营利组织。An Tran还担任芝加哥古典吉他协会的董事会成员。An Tran是D'Addario艺术家，并由Jean Schreiber管理。他使用的吉他是由波士顿的Stephan Connor制造的。Va在线视频
演奏者简介：Boris Giltburg是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年Giltburg与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。最近在欧洲已签订与欧洲DSO柏林，法兰克福广播交响乐团，弗拉芒皇家爱乐乐团，马尔默交响乐团和瑞典广播交响乐团的巡演计划。Boris Giltburg签约EMI并于2006年发行一张古典音乐唱片。在这张唱片中他选了全部俄国作曲家的作品，但却是三种截然不同的风格和演奏手法的作品。其中穆索斯基的「展览会之画」，采用的浪漫钢琴的诠释手法，强调和弦的优美弹奏和超技手法。史克里亚宾的奏鸣曲则讲究细腻的触键，要弹出朦胧的和声，运用印象乐派的钢琴技法，是对钢琴家想象力的考验。而在普罗高菲夫的奏鸣曲中，则是对节奏感最艰难的考验，同时乐曲所采用的钢铁主义时代的强烈触键，则是把钢琴当成敲击乐器的另一种演奏手法。在这几首作品中，吉尔伯格都展现出一种高度的歌唱性，他的弹奏有一种像水晶一样的透明感，尽管像史克里亚宾和普罗高菲夫这样曲意艰涩的作品，都能在他手中弹出有如催眠曲一般容易理解的构成。作品简介：《超技练习曲》是李斯特创作的练习曲，1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。第一首：Prelude.presto 前奏曲此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。第二首：Molto vivace 甚快板这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。第三首：Paysage.Poco adagio 风景旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视第六首：Vision.Lento 幻影比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。第七首：Eroica,Allegro 英雄这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。第九首：Ricordanza.Andantino 回忆两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。第十首：Allegro agitato molto 激动的快板非常精彩的一首，钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐（夜之和谐）最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 追雪（降雪）结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。《弄臣仿真曲》是李斯特 1859 年根据威尔第的歌剧《 弄臣》 所改编的钢琴曲 ,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《 赞美你爱情的女神》 作为其改编素材,在忠实表现原作的基础上 ,进行了适当的调整，对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法，使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果 。丰富细腻的情感变化，同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法，使得改编曲在某些地方进一步发展、扩展了原曲的乐思 ,更大程度地发挥了钢琴的特性，使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点 ,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。
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